Georges Méliès, o figurinista

O cineasta, além de diretor, produtor, cinegrafista também era figurinista e desenhava os modelos usados em seus filmes

A exposição Georges Méliès, o Mágico do Cinema - que fica em cartaz até o dia 16 de setembro no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo - está ótima e exibe diversos filmes do diretor francês, todos eles de curta duração e claro, mudos e em preto-e-branco.

Por essa razão, é possível assistir a todos eles e se encantar pela genialidade de Méliès. Em plena Belle Époque, nos primórdios do cinema, Méliès ocupava todas as funções para a criação de um filme: roterista, produtor, diretor, ator, cenógrafo e... figurinista! Sim, Méliès desenhava os figurinos usados em seus filmes.

Na exposição do MIS estão expostas algumas peças criadas por Méliès, assim como os croquis desenhados por ele. Os figurinos têm pedraria, brocados, bordados e veludo. São bem elaborados, assim como todos os filmes do cineasta. É impressionante a sofisticação de suas obras e a criatividade usada para executá-las. Preste atenção nos mecanismos desenvolvidos por Méliès para a filmagem de À la Conquête du Pôle (1912).

Vale a pena conferir a exposição!

Serviço

Museu da Imagem e do Som (MIS)

Av. Europa, 158 - Jardim Europa - São Paulo

De terça a sábado, das 12h às 21h; domingo e feriado, das 11h às 20h

Ingresso de R$ 2 a R$ 4 - é gratuito às terças-feiras

Puma Lança Jogo Online

Jogo de corrida permite que internauta crie até cinco avatares

Para entrar de vez no clima das Olimpíadas e não ficar apenas torcendo para o Brasil, o internauta que quiser praticar corrida sem sair do sofá pode brincar no Run, Puma, Run - o nome é uma alusão ao filme alemão Run, Lola, Run (1998), de Tom Tykwer - jogo online criado pela Puma, famosa marca alemã de roupas e acessórios esportivos.

O objetivo do jogo, como o nome próprio sugere, é ganhar a corrida. Com visual vintage - impossível não lembrar dos primeiros jogos do Mario Bros -, o Run, Puma, Run permite que o jogador crie até cinco avatares.

Em uma época em que a arte digital ganha cada vez mais espaço e conquista mais fãs justamente por permitir a interatividade entre o espectador e a obra, a Puma fez uma aposta certa. Divirta-se!

Onde Está Valentina?

A modelo Freja Beha é a protagonista da campanha, Valentina

Febre entre os apaixonados por fotografia, o Instagram é agora a plataforma para a campanha de lançamento do perfume Valentina, a nova fragrância da maison Valentino. Segundo a marca, o novo perfume foi feito para uma mulher sedutora, sofisticada, carismática e não convencional, que percorre as ruelas escuras de Roma, cidade pela qual é apaixonada.

Estrelada por Freja Beha, a ação publicitária consiste num filme que mostra a modelo fugindo de sua casa - um clássico palazzo romano - e descobrindo as belezas noturnas de Roma, por entre ruelas e pontos turísticos. Ao final do filme, o espectador é convidado a participar dessa procura por Valentina, a protagonista que empresta seu nome ao perfume.  

Por meio do Instagram, o participante tira uma foto que tenha o espírito Valentina e publica com a hashtag #MYVALENTINANIGHTS. A cada semana uma foto será eleita a "melhor foto da semana" e ao final da campanha, o júri vai eleger, dentre as "melhores fotos da semana", aquela vencedora. O autor da melhor foto ganha um fim de semana em Roma.

A campanha publicitária teve filme dirigido por Johan  Renck e fotografia de David Sims.

Estilistas Desenham Uniformes Olímpicos

De cima para baixo, uniforme do Time Brasil criado por Eliza Conde; uniforme desenhado por Stella McCartney para a Grã-Bretanha; e o uniforme norte-americano desenhado por Ralph Lauren

Apesar dos jogos das Olimpíadas de Londres 2012 terem começado hoje - e as meninas do futebol brasileiro terem ganhado de goleada da seleção de Camarões - a abertura oficial dos jogos olímpicos só será sexta-feira, dia 27. E será na cerimônia de abertura que vamos conferir as criações de estilistas convidados a desenvolverem as roupas desfiladas pelos atletas.

O Brasil teve a consultoria  da estilista Eliza Conde na criação de seus uniformes, que foram concebidos pelo departamento cultural do Comitê Olímpico Brasileiro (COB). As peças que os atletas vestirão na cerimônia de abertura são blazer navy, camisa branca e echarpe de batik azul e amarelo feito com malha de algodão orgânico. Os homens usarão calça e as mulheres saia lápis, ambas as peças nas cores verde ou amarela.



Já os atletas norte-americanos vão usar uniformes criados por Ralph Lauren e inspirados nas Olimpíadas de Londres de 1948. As mulheres vestirão saias rodadas abaixo dos joelhos e os homens, blazers com quatro botões dourados. As cores da bandeira dos Estados Unidos ajudam a criar um ar navy e o famoso logo da marca, o jogador de pólo montado no cavalo, aparece em tamanho grande nos blazers.

Os anfitriões dos jogos olímpicos, por sua vez, trajam uniformes criados por Stella McCartney. As peças que os atletas britânicos vestirão são em tons de azul e branco com a estampa da bandeira do Reino Unido estilizada.

E os italianos tiveram nada menos que Giorgio Armani como o criador dos seus uniformes, exceto os atletas do iatismo que vestirão criações de Miuccia Prada. No interior das peças de Armani, há trechos do hino nacional da Itália.

Anima Mundi Exibe Curtas Sobre Roupas

De cima para baixo: Petit Bateau - Do fio à Camiseta; Orange Telecom; e Melissa

Após realizar palestras e cursos sobre animação no Rio de Janeiro, chegou a vez dos paulistanos conferirem o Anima Mundi 2012, que começa hoje e vai até o próximo dia 29. As exibições acontecem sempre no CCBB e no Memorial da América Latina e trazem exibições de curtas-metragens com duração média de 60 minutos cada. Mas há também longas-metragens e reexibição de animações vencedoras do Oscar. As animações estão dividas em sessões competitivas, onde o júri e o público votam nos melhores trabalhos, e as sessões não competitivas.

Este ano, o festival de animação comemora 20 anos e é possível assistir algumas animações passeam pela Moda, como o francês Petit Bateau - Do Fio à Camiseta, com direção de Pierre-Emmanuel Lyet e produção da Virginie Gianchino. O curta de dois minutos mostra os estágios de produção de uma camiseta do fio a peça final.

O curta pode ser visto nos dias 28, às 19h, no cinema do CCBB, e no dia 29, às 15h, no Memorial 3, espaço do Memorial da América Latina. Ou então, pode ser visto aqui, na íntegra:

                                   

Outra animação que pode ser vista no dia 26, às 17h, no cinema CCBB, é o divertido norte-americano Orange Telecom, dirigido por PES e produzido por Sarah Phelps. Nele, meias brincam de esconde-esconde numa casa. Confira aqui na íntegra:

                                            

As outras animações relacionadas ao universo das roupas e acessórios são Melissa, de Cesar Cabral e com produção da Coala Filmes, que mostra 350 mil posts na fachada da Galeria Melissa, na rua Oscar Freire, em São Paulo; e o francês Réflexion, dirigido pela Planktoon e Yoshimichi Tamura e produzido pela Planktoon. neste curta, Louise está em uma loja de departamentos quando  percebe que está atrasada para o encontro com Jules, seu noivo. Veja o trailer:

                                    

Durante o Anima Mundi 2012 também é possível participar do Papo Animado, que são palestras com profissionais da área; do Estúdio Aberto, que são oficinas de animação; além de visitar a Galeria e a Instalação 12i, do artista Márcio Ambrósio, na qual os movimentos dos corpos dos visitantes são transformados em animação.

Serviço

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro

Das 9h às 21h

De R$ 4,00 a R$ 8,00

Sessões gratuitas Futuro Animador com retirada de senha com 1h de antecedência

Fundação Memorial da América Latina

Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda

Das 9h às 23h

De R$ 4,00 a R$ 8,00

Sesc recebe instalações de Moda

De cima para baixo, crochê de Agata Oleksiak; apresentação de dança de Angie Hiels e Roland Kaiser; instalação e performance de Flamínio Jallageas; e vídeoinstalação de Tânia Mouraud

Até o próximo dia 29 acontece nas unidades Sesc da Capital de São Paulo a Mostra Sesc de Artes 2012. Nela é possível ver e participar de 70 atividades - algumas gratuitamente e outras não - que envolvem teatro, música, dança, artes visuais, literatura, educação, cinema e vídeo, e artemídia. Participam da Mostra artistas nacionais e internacionais. 

Aqui, selecionei as atividades culturais que têm a Moda e itens relacionados à vestimentas e confecção de roupas. Eu ainda não visitei as exibições abaixo, mas prometo que assim que for vê-las, publicarei aqui críticas sobre cada uma delas. Veja abaixo as atividades que selecionei:

A artista plástica polonesa Agata Oleksiak envolve com crochê ambientes internos e externos e suas criações pdoem ser vistas, até o próximo dia 29, no Sesc Interlagos. Agata teve a ajuda de crocheteiras locais para realizar as obras expostas.

Os coreógrafos alemães Angie Hiesl e Roland Kaiser apresentam gratuitamente Dressing the City and My Head is a Shirt (Vestindo a Cidade) nos dias 25, 26 e 27 de julho, às 13h, no Sesc Carmo. Na apresentação, os dançarinos encaram as roupas como uma segunda pele, um meio que liga os mundos interno e externo. As vestimentas são um meio de comunicação não verbal que define os papéis sociais. No dia 27, às 19h, os coreógrafos fazem um bate-papo com o público sobre o processo de criação das suas coreografias.

No Sesc Santo Amaro, a artista brasileira Nazareth Pacheco apresenta Objetos Sedutores, onde vestes, mobiliários e ambientes causam sedução e repulsa por serem confeccionados com objetos cortantes.

Já o artista brasileiro Flamínio Jallageas apresenta no Sesc Bom Retiro a instalação e a performance Alinhavando, no qual os movimentos repetitivos do performance a uma máquina de costura suspensa faz com que a linha costure o papel gerando um resíduo poético.

Ainda do Sesc Bom Retiro, a artista plástica francesa Tânia Mouraud apresenta a videoinstalação La Fabrique (A Fábrica) composta por televisores que exibem o interior de uma tecelagem na qual adolescentes e adultos parecem ocupar o mesmo cargo. Na verdade, as imagens foram capturadas de um vilarejo indiano.

Serviço

Sesc Interlagos 

Avenida Manoel Alves Soares, 1.100

De quarta a domingo e feriados, das 9h às 17h

Gratuito para comerciário e dependentes. Demais visitantes, o preço varia de R$ 1,00 a R$ 7,00

Sesc Santo Amaro

Rua Amador Bueno, 505

De terça a sexta-feira, das 10h às 21h; sábado e domingo, das 10h às 18h

Gratuito

Sesc Bom Retiro

Alameda Northman,, 185

Alinhavando: 21 e 22, às 16h; 24, às 17h; 28 e 29, às 16h

La Fabrique: terça a sexta-feira, das 9h30 às 20h30; sábado, das 10h30 às 18h30; domingo, das 10h30 às 17h30

Ambos gratuitos

Sesc Carmo

Rua Carmo, 147

Dias 25, 26 e 27 às 13h

Gratuito

História do Chanel Nº5

O jasmim é um dos principais componentes da fragrância e são usadas cerca de 20 toneladas por ano da flor colhida na  região de Grasse, França

Para explicar o sucesso do perfume mais famoso, a Chanel criou este curto documentário sobre o Chanel Nº5. Narrado por Jacques Polge, criador dos perfumes Chanel, o vídeo de quase sete minutos está dividido em cinco capítulos que contam os segredos por de trás dessa marcante fragrância: Gabrielle Chanel et le Parfum (Gabrielle Chanel e o Perfume); Le Fleurs (Flores); Les Aldehydes (Aldeídeos); A Travers le Temps (Através do Tempo); Les Declinaisons (A Linha).

Para os amantes de perfume, vale a pena assistir o vídeo até o fim.

007 e a Difusão de Estilos

Exposição exibe figurinos usados pelos atores nos 22 filmes da franquia



Além dos Jogos Olímpicos, os turistas que visitarem Londres podem se divertir vendo a exposição que homenageia um ícone da cultura britânica: James Bond. Em comemoração ao quinquagésimo aniversário do lançamento do primeiro filme da franquia, Dr. No - lançado em 1962 e protagonizado por Sean Connery -, foi montada a exposição "Designing 007: Fifty Years of Bond Style" (em tradução livre, algo como Criando 007: Cinquenta Anos do Estilo Bond) em Barbican Centre, em Londres, Inglaterra.

Na exposição é possível ver 400 itens que foram usados pelos atores durante as filmagens dos 22 filmes da franquia, como o biquini laranja usado por Halle Berry em Outro Dia para Morrer; o smoking branco usado por Roger Moore em Octopussy; e o celular Ericsson que Pierce Brosnan tinha em O Amanhã Nunca Morre.

Dentre os figurinos expostos, também estão os desenhados por estilistas famosos, como Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Tom Ford, Hubert de Givenchy, Frida Giannini (Gucci), Miuccia Prada, Oscar de la Renta, Philip Treacy, Emanuel Ungaro e Donatella Versace.

Mas não são apenas os figurinos que são exibidos. As diversas armas e carros também podem ser admirados pelos fãs, como o modelo Aston Martin DB5 de 1964.

Ao final do passeio, os fãs podem se dirigir até o Martini Bar montado para os visitantes degustarem a bebida preferida do espião.

A exposição pode ser vista até o dia 5 de setembro e tem a curadoria do historiador de Moda, Bronwyn Cosgrave, e da figurinista ganhadora do Oscar, Lindy Hemming.  Está previsto que a exposição vá para outros países nos próximos três anos, mas o Barbican Centre não informou quais serão esses países.

Serviço

Barbican Centre

Silk Street London
EC2Y 8DS
Próximo à estação de metrô Barbican, Moorgate
Todos os dias, das 11h às 20h, exceto quinta-feira, das 11h às 22h

Ingressos de £8 a £12

Elsa Schiaparelli dialoga com Miuccia Prada

As semelhanças entre as criações de Elsa Schiaparelli (fotos em preto e branco) e Miuccia Prada (fotos coloridas)



Quem estiver com viagem marcada para Nova York poderá conferir, até o dia 19 de agosto, a exposição Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, que explora as semelhanças entre as duas estilistas italianas: Elsa Schiaparelli (1890-1973) e Miuccia Prada.

A exposição é inspirada na icônica matéria de Miguel Covarrubias publicado em 1930 na revista norte-americana "Vanity Fair" e propõe um possível diálogo que as duas estilistas teriam tido.

Ao longo do evento, o visitante pode assistir a oito curtos vídeos, dirigidos por Baz Luhrmann, em que a atriz Judy Davis interpreta Elsa. Na filmagem, as duas personagens estão sentadas numa mesa de jantar e seus diálogos são paráfrases de enxertos do livro auto-biográfico de Elsa chamado "Shocking Life".

Neste vídeo narrado por Andrew Bolton, curador da exposição, pode-se ver um pouco sobre a exposição:

Na exposição, o visitante vai ver cerca de 100 peças das estilistas e 40 acessórios criados por Elsa entre os anos 20 e 50, e por Miuccia nos anos 80 até a atualidade. As peças são do The Costume Institute, do acervo de Miuccia e de coleções privadas e estão divididas em sete galerias: Waist Up/Waist Down, Ugly Chic, Hard Chic, Naïf Chic, The Classical Body, The Exotic Body e The Surreal Body.

E ao final, o visitante pode se deleitar na loja de souveniers onde encontrará diversos acessórios inspirados nas criações de Schiaparelli e de Miuccia e o livro-catálogo vendido por US$ 45.

Serviço

The Metropolitan Museum of Art

1000 Fifth Avenue - New York, New York 10028-0198
Aberto de terça a quinta e domingo, das 9h30 às 17h30; e sexta e sábado das 9h30 às 21h

Ingressos de US$ 12 a US$ 25

Tramas Coloridas no Preto-e-Branco

Artista borda detalhes de roupas e acessórios das figuras desenhadas em grafite

Bordar com linha de crochê detalhes de roupas e acessórios dos desenhos feitos em grafite. Essa é a característica do trabalho da artista Izziyana Suhaimi. Os traços delicados feitos em papel  com lápis grafite ganham vida com o colorido do bordado. As tramas das linhas proporcionam uma textura que se sente pelo olhar e dão vida ao desenho.

"Eu estou interessada em transpor as barreiras entre a cultura tradicional e a popular e em explorar as ligações existentes entre ambas. Meu trabalho examina como essa mistura particular se manifesta nos tempos modernos, especialmente no que se refere à juventude moderna", declara Izziyana em seu blog.

Natural de Singapura, a artista já expôs nas Filipinas, em Taiwan, no Japão e, claro, em Singapura.

Para adquirir uma de suas obras basta enviar um e-mail para a própria Izziyana:

izziyanasuhaimi@gmail.com

Vestidos de Papel

Por incrível que pareça, todos esses vestidos são feitos inteiramente de papel

Conhecida por suas primorosas recriações de roupas em papel, a artista belga Isabelle de Borchgrave está com duas exposições em cartaz. A primeira, chamada "Prêt-à-Papier: The Exquisite Art of Isabelle de Borchgrave", está em exposição no Hillwood Estate, Museum & Gardens, em Washington, Estados Unidos. Lá é possivel ver, até o dia 30 de dezembro deste ano, 25 vestidos feitos inteiramente de papel pela artista e inspirados em modelos que vão do século XVII ao XX (fotos).

Já  "Le Singe de la Mode" acontece em Neues Palais, em Potsdam, Alemanha, até o dia 28 de outubro deste ano. Após seis meses de trabalho, cerca de 30 criações de Isabelle em homenagem ao aniversário de 300 anos de nascimento do rei Frederick, o Grande podem ser vistas nos cômodos do museu.

Isabelle começou sua carreira na década de 70, em uma pequena casa transformada em estúdio em Sablon, Bélgica, onde dava aulas de pintura para os filhos de amigos e vizinhos. Mas foi a partir de uma visita em 1994 ao Metropolitan Museum, em Nova York, que Isabelle teve a ideia de fazer roupas em papel, mais especificamente, vestidos de época.

A artista já criou quatro coleções: "Papiers à la Mode", que ocnta 300 anos de moda que vão da rainha Elizabeth I a Coco Chanel; "Mariano Fortuny", que apresenta vestimentas do século XIX em Veneza; "I Medici", que remete às ruas da Florença renascentista; e "Ballets Russes", um tributo a Serge de Diaghilev, Pablo Picasso, Léon Bakst e Henri Matisse, que desenharam roupas para a companhia de balé russo.

No vídeo a seguir, do Hillwood Estate, Museum & Gardens, pode-se ver o processo de montagem de um vetsido de papel:

Serviço

Hillwood Estate, Museum & Gardens

4155 Linnean Avenue, NW Washington, DC 20008

Aberto de terça a sábado, das 10h às 17h

Gratuito, mas pedem doações que variam de US$ 5 a US$ 15

Neues Palais
Am Neuen Palais, 14469 Potsdam
Aberto diariamente (exceto às terças-feiras) das 10h às 19h; sexta e sábado, das 10h às 20h
Ingressos de 10 a 14 euros e incluem um folheto explicativo e um guia de áudio em Alemão e Inglês