Artigos em Couro Típicos do Cangaço são Expostos em SP

Espedito Seleiro junto com as selas por ele criadas; bolsas, sapatos e muitos outros acessórios podem ser vistos e adquiridos na exposição

Com gibão de vaqueiro completo, selas, sapatos, sandálias, bolsas, carteiras, cintos, chapéus e chaveiros, A Casa - Museu do Objeto Brasileiro expõe, até o dia 21 de junho, a mostra Espedito Seleiro: da Sela à Passarela, com exposição das peças realizadas por Espedito Velozo de Carvalho, o Espedito Seleiro.

Aos 73 anos de idade, vivendo em Nova Olinda, no sul do Ceará, o artesão comanda a marca homônima que criou recentemente para criação e confecção, com a colaboração da família, de acessórios, peças de vestuário e até mobiliário feitos em couro.

Em 2006, Seleiro participou da São Paulo Fashion Week porque desenvolveu bolsas e calçados para a Cavalera. Também foi o responsável pelo figurino do personagem vivido por Marcos Palmeira no filme O Homem que Desafiou o Diabo (2007), de Moacyr Góes.

Seleiro aprendeu o ofício com seu pai, este que aprendeu com o pai dele. É um ofício de família. No início, Seleiro fazia apenas artigos para vaqueiro, mas a partir dos anos 80, começou a fazer sandálias de couro e com o tempo, foi diversificando mais seus produtos de couro.

A exposição é uma realização do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular. E o bacana é que o visitante, além de ver gratuitamente as criações de Seleiro e conhecer mais sobre essa manifestação cultural do agreste, pode comprar as peças.

Serviço

Espedito Seleiro: da Sela à Passarela

A Casa - Museu do Objeto Brasileiro

Rua Cunha Gago, 807 – Pinheiros | São Paulo

De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 12h às 16h

Até 21 de junho

Entrada Franca

Vestidos de Frida Kahlo são Expostos no México

Roupas e acessórios da artista que foram encontrados, em 2004, guardados no banheiro da Casa Azul

A artista plástica mexicana Frida Kahlo, morta em 1954, é conhecida pelo uso de cores vibrantes em suas obras, assim como muita personalidade no seu jeito de se vestir. E para homenageá-la, o Museu Frida Kahlo, situado na Casa Azul - residência que foi da família -, montou a exposição Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo (em tradução livre, algo como As aparências enganam: os vestidos de Frida Kahlo).

Com curadoria de Circe Henestrosa Conoan, a exposição reúne peças do guarda-roupa da artista e mostra uma nova interpretação de Frida através de suas roupas, que foram descobertas em 2004 no banheiro da Casa Azul. A ideia central da exposição explora a identidade da artista, expressada por meio da impactante imagem visual que construiu com base na roupa de sua escolha.

Até então, falava-se que o amor e as convicções políticas de Frida eram as responsáveis pela influência do estilo étnico em suas roupas. A exposição, porém, propõe a tradição como responsável pela pintora usar a indumentária tradicional.

O descobrimento das roupas de Frida põe em debate a importância do seu vestuário na moda contemporânea. E que o estilo da artista já foi inspiração para estilistas internacionais, tais como Ricardo Tisci e Jean-Paul Gaultier. Este, por sua vez, que intitulou sua coleção Primavera/Verão 1998 como Homenagem à Frida Kahlo. Assista a um trecho do desfile:

Serviço

Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo

Museu Frida Kahlo

Londres, 247 – Del Carmen Coyoacán | Cidade do México, México

Terças-feiras, das 10h às 17h45; quarta-feiras, das 11h às 17h45; sexta-feira a domingo, das 10h às 17h45

Até 31 de janeiro de 2014

Ingressos por $80

Dubai Recebe The Little Black Jacket

Exposição itinerante sobre o famoso casaco chega a uma das prinicpais cidades da península Arábica

 

Após passar pelas principais cidades do mundo, como Milão, Berlim, Paris, Nova York e Tóquio, dentre outras, a exposição The Little Black Jacket, projeto da Chanel, desembarca em Dubai. Entre hoje e 11 de maio, quem for a uma das principais cidades dos Emirados Árabes poderá ver de perto as fotos tiradas por Karl Lagerfeld, diretor criativo da Chanel, em parceria com a editora de moda, Carine Roitfeld.

 

The Little Black Jacket Chega à Milão

 

Inicialmente as fotos foram publicadas num livro homônimo à exposição que homenageia uma das peças icônicas criadas por Coco Chanel: o casaco de seda e tweed, confeccionado de forma artesanal. E desde abril do ano passado, as fotografias de 109 celebridades usando o casaco estão viajando o mundo.

 

Veja o vídeo de apresentação da exposição em Dubai:

 

 

 

 

Serviço

The Little Black Jacket

The Venue Downton Dubai

Mohammed Bin Rashid Boulevard | Dubai, Emirados Árabes

De segunda a sexta-feira, das 11h às 21h; sábados e domingos, das 11h às 10h

Até 11 de maio

Gratuito



Calvin Klein Homenageia o Artista Ellsworth Kelly

O estilista Francisco Costa e o artista plástico, Ellsworth Kelly. Abaixo, a vitrine da loja da marca na Madison Avenue, em Nova York, e o croqui do vestido exposto

Para celebrar os 90 anos de idade do artista plástico norte-americano, Ellsworth Kelly, a ser comemorado no dia 31 de maio, o brasileiro Francisco Costa, diretor criativo da Calvin Klein, recriou um vestido originalmente desenhado em 1952 pelo próprio Kelly.

O bacana é que os clientes da marca podem levar para casa uma cópia dessa recriação, pois o modelo foi reproduzido em uma edição limitada, vendida da loja conceito da Calvin Klein Collection localizada na Madison Avenue, em Nova York. 

Alguns exemplares do vestido também foram doados para o Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute e para o Philadelphia Museum of Art, este que abriga Red Yellow Blue White (1952), obra de Kelly que inspirou a criação do vestido original. “Na primavera de 1952, quando eu estava no sul da França, decidi fazer arte com tecido colorido ao invés de lona. Quando o trabalho terminou, eu dei o tecido restante com uma colagem de quatro cores iguais a uma amiga para ela fazer um vestido”, disse Kelly. “Ao trabalhar com Ellsworth neste vestido, eu estava constantemente revigorado por sua energia, criatividade e precisão, e também pela forma como as nossas técnicas de design se complementavam. Foi uma experiência muito inspiradora e eu estava emocionado por ter a oportunidade de colaborar com ele, e também para celebrar este marco significativo em sua vida”, falou Costa.

Além da homenagem da Calvin Klein para os 90 anos do artista, Kelly também ganha a exposição Ellsworth Kelly: Chatham Series, a ser realizado entre os dias 25 de maio e 8 de setembro em The Museum of Modern Art (MoMA), também em Nova York.

Serviço

Calvin Klein Collection

Madison Avenue, 654 | Nova York, Estados Unidos

Ellsworth Kelly: Chatam Series

MoMA

11 West 53 Street | Nova York, Estados Unidos

De 25 de maio a 8 de setembro

Domingo, segunda, quarta, quinta e sábado, das 10h30 às 17h30; sexta-feira, das 10h30 às 20h; fecha às terças-feiras

Ingressos por US$ 25.00

Editora Lança HQ de Coco Chanel

Capa do livro que conta, no formato de história em quadrinhos, a trajetória profissional e pessoal da estilista

Ícone de elegância na história da moda, a estilista Coco Chanel (1883-1971) tem mais uma vez a sua biografia contada nos livros, só que desta vez em formato de história em quadrinho. A publicação homônima ao nome da estilista pertence à coleção Grands Destins de Femme, da editora Éditions Naïve, e é escrita por Pascale Frey e ilustrada por Bernard Ciccolini. Aliás, Ciccolini ilustra outros dois livros da coleção: Virginia Wolf e Dian Fossey. 

Ao longo das 104 páginas, o leitor se depara com belas ilustrações e aquarelas que retratam toda a história de Chanel: sua infância no internato de Aubazine; seus affairs com Etienne Balsan e Arthur Capel; a instalação da maison no número 21 da rua Cambon, em Paris; a criação do icônico Chanel Nº5; e as novas propostas da silhueta feminina.

Infelizmente, o livro ainda não está à venda no Brasil, sendo encontrado somente na Europa ao custo de 23 euros.

Serviço
Coco Chanel, de Pascale Frey
Coleção Grands Destins de Femme
Editora Éditions Naïve
104 páginas
23 euros

Museu Preserva História Têxtil Brasileira

Antigo prédio de fábrica têxtil, que lembra uma casa de fazenda, guarda relíquias e ferramentas usadas na tecelagem do início do século XX

O tecido é o principal item na confecção de uma roupa. E a história de sua fabricação, no início da indústria têxtil brasileira, está preservada no Museu Têxtil Décio Mascarenhas, situado na Fábrica do Cedro, em Caetanópolis, em Minas Gerais.

Mantido desde 1983 pela Cedro - indústria têxtil que fabrica denim, brim e tela -, o museu reúne um acervo com 1 mil peças. Uma boa opção para pesquisar tecidos e conhecer de perto as ferramentas usadas para tecer os fios.

Mas não se esqueça de agendar a visita por e-mail (museu@cedro.com.br) ou telefone [(31) 3714-7941], pois o museu fica a 101 quilômetros de Belo Horizonte.

Serviço

Museu Têxtil Décio Mascarenhas

Praça Coronel Aníbal Pinto Mascarenhas, 1 – Centro | Caetanópolis, Minas Gerais

De segunda a sexta-feira, das 8h às 16h; sábado, das 8h às 12h

Gratuito

James Franco Produz Documentário para Gucci

O ator James Franco: de garoto-propaganda a produtor do documentário que conta a história da estilista Frida Giannini

O ator hollywoodiano James Franco lançou ontem, durante o Festival de Filme de Tribeca, o documentário The Director, que conta quem é Frida Giannini, diretora criativa da Gucci desde 2006. O documentário mostra a rotina de trabalho de Frida, desde o processo criativo até o casting de modelos. Franco é o produtor do vídeo que tem a atriz Christina Voros na direção. Os dois trabalharam juntos em 127 Horas e agora repetem a parceria em The Director.

Para filmar o documentário a dupla permaneceu dentro da Gucci por 18 meses para capturar a maior quantidade de cenas possíveis do cotidiano da casa. Por mais que Frida seja conhecida por ser reservada, ela concedeu à Franco o direito de produzir o documentário por confiar em seu trabalho.

Ainda não divulgaram a data de lançamento do documentário aqui no Brasil. Mas enquanto isso, veja abaixo o trailer oficial:

Artista Plástica Ilustra Camisetas da Wonder

Animais desenhados pela a artista gaúcha ilustram as camisetas que estão à venda nas lojas da Alcaçuz e da Wonder

Mais uma parceria entre arte e moda. Dessa vez, a artista plástica gaúcha Carla Barth fez uma linha especial de camisetas para a Wonder, marca da Alcaçuz voltada para a mulher mais despojada. As camisetas são estampadas com os desenhos de animais e figuras femininas feitas por Carla, que parecem ter sido feitas diretamente no tecido à lápis.

Osgemeos Fazem Parceria com Louis Vuitton

As camisetas podem ser compradas nas unidades da Alcaçuz.

Músicos Fotografam Campanha de Saint Laurent

Marilyn Manson, Courtney Love e Kim Gordon são alguns dos músicos fotografados por Hedi Slimane para o Saint Laurent Music Project

Responsável pela direção de criação da Saint Laurent desde outubro passado, Hedi Slimane aproveitou sua aproximação com o mundo do rock para criar o Saint Laurent Music Project, que consiste em retratar músicos famosos para as campanhas da maison.

Os primeiros a serem fotografados pelo próprio Slimane foram Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon e Beck. Nesta semana foi a vez da banda francesa Daft Punk vestir blazers com paetês e posarem para Slimane. A banda também foi a responsável pela trilha sonora do desfile de Primavera-Verão 2013 de Saint Laurent.

Com esse projeto, Slimane quer resgatar a parceria entre a marca e a música, que vem desde os anos 70, quando Yves Saint Laurent fez as roupas de Mick e Bianca Jagger para o casamento deles em maio de 1971, em Saint-Tropez.

E o próprio Slimane já tem um histórico em vestir músicos antes mesmo de assumir a Saint Laurent. David Bowie, Mick Jagger, The Libertines, The Kills e Franz Ferdinand são alguns dos músicos e bandas que já vestiram as criações de Slimane.

E a partir desse cenário, surgiu o Saint Laurent Music Project. Veja aqui todas as fotos da campanha.

Obras de Picasso Inspiram Fotógrafo de Moda

Fotógrafo espanhol clicou modelos vestindo roupas de alta costura simulando pinturas do compatriota, Pablo Picasso

O fotógrafo espanhol Eugenio Recuenco, que tem muitos trabalhos legais para editoriais de moda, publicidade e cinema, fez um editorial de moda bem interessante no qual retrata modelos vestindo roupas de alta costura simulando quadros de seu compatriota, o pintor Pablo Picasso (1881-1973), para o suplemento SModa, do jornal El País.

Como se sabe, Picasso era um amante das mulheres e as pintou em muitas de suas obras, como Les Demoiselles d'Avignon, Mulher Sentada Junto de uma Janela e Busto de Mulher. 

No site do fotógrafo é possível ver diversos trabalhos de Recuenco. Vale a pena conferir.

Vanguarda é Tema de Exposição em Museo del Traje

Roupas identificam a ousadia dos anos de transgressão na arte e nos valores sociais

Mais uma exposição está em cartaz sobre a história da moda: La Moda Imposible. Moda de vanguardia en el Museo del Traje 1960-2010 (A Moda Impossível. Moda de vanguarda do Museu do Traje 1960-2010, em tradução livre). Pena que é em Madri, no Museo del Traje. Mas se você for à capital espanhola até 16 de junho, poderá ver a moda de vanguarda feita entre os anos 1960 e 2010.

A exposição tem o objetivo de difundir entre o público a importância das propostas mais ousadas da moda contemporânea como veículo de reinterpretação do se vestir. Por isso, dentre os estilistas e marcas presentes na coleção do museu, foram selecionadas 55 peças que apostaram na inovação e ruptura nos modelos vigentes e as mais transgressoras.

A exposição é composta por quatro linhas temáticas: materiais, cores, estruturas e mensagens. Dentre marcas e estilistas selecionados, estão: Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Valentino, Thierry Mügler, Kenzo, Azzedine Aläia, Missoni, Moschino, Tom Ford, Amaya Arzuaga, Maison Martin Margiela e Davidelfin. 

O período destacado pela exposição foi o que se consolidou a eclosão da modernidade, tanto no campo da criação quanto no social. A partir de então, começou uma época de revoluções e contrarrevoluções, de arte conceitual e de expressões artísticas, de individualismo a movimentos culturais que marcaram o antes e o depois da moda.

Porém, as últimas décadas do século XX caracterizam-se por um maior conservadorismo, uma volta à ordem.

Caso não seja possível visitar La Moda Imposible, recomendo baixar o catálogo da exposição. Ele é gratuito e muito completo, com fotos das peças expostas e textos bem explicativos sobre a vanguarda na moda.

Serviço

La Moda Imposible. Moda de vanguardia en el Museo del Traje 1960-2010

Museo del Traje

Avenida de Juan de Herrera, 2 | Madri, Espanha

De terça a sexta-feira, das 9h30 às 19h; domingos e feriados, das 10h às 15h

Até 16 de junho

Gratuito

Isaac Mizrahi Sobe aos Palcos em Nova Iorque

Cartaz da peça que o estilista canta e responde as perguntas da plateia sem constrangimento

O estilista norte-americano IsaacMizrahi, diretor criativo da marca homônima, volta amanhã aos palcos com a peça Ask Isaac, uma mistura de cabaret com talk show, como o próprio estilista-ator define. A peça, cuja tempoarda havia sido encerrada no mês passado, volta somente amanhã, às 19h30h, para sua última apresentação em The Laurie Beechman Theatre, em Nova Iorque.

Durante a peça, Mizrahi canta nova músicas acompanhado por The Ben Waltzer Quintet e nos intervalos das canções, ele deixa o público lhe perguntar qualquer coisa. Absolutamente qualquer coisa. Qual seu time de basquete, qual bairro do Brooklyn preferido ou o quanto ser judeu influencia em sua profissão de estilista são algumas das questões que Mizrahi já respondeu nos palcos. 

E o estilista parece disposto a responder qualquer pergunta sem qualquer constrangimento. Quando questionado pelo site Theatremania se haveria algo sobre o qual ele não falaria, Mizrahi respondeu: “Eu não sei, sabe. Eu realmente não sei. Eu já passei dos 50 e uma vez que isso acontece, não existe muita coisa da qual você não fala. E mesmo se voltarmos aos anos 80, eu nunca tive problemas em falar a verdade”.

O que será, então, que ele responderia sobre sua turbulenta saída da Chanel?

Serviço

Ask Isaac

The Laurie Beechman Theatre

407 W 42nd Street - 10036 | Nova Iorque

Às 19h30

Dia 13 de abril

Ingressos por US$ 30.00

MoMu Exibe Roupas de Alta-Costura

Peças assinadas por renomados estilistas, como Dior, Balenciaga e Saint Laurent, feitos com tecidos criados pela extinta Abraham

A parceria entre uma fábrica têxtil e renomados costureiros é o tema da exibição Silks & prints from the Abraham archive - Couture in Colour, em cartaz até 11 de agosto no Museu de Moda da Província da Antuérpia (Fashion Museum Province of Antwerp), conhecido como MoMu, na Bélgica.

Durante as décadas de 1950 e 1960, os costureiros Christian Dior, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent e Cristóbal Balenciaga trabalharam em parceria com a fábrica suíça Abraham, a qual fornecia tecidos exclusivos, como sedas estampadas. Estilistas contemporâneos, como Dries Van Noten, Diane Von Furstenberg e Peter Pilotto também foram convidados a experimentar os tecidos da Abraham. Mas em 2002, Abraham foi forçada a fechar as portas, mas seu arquivo com exemplares de livros, fotografias e tecidos foi preservado.

E é através desse arquivo que a exposição conta a história da fábrica têxtil e da costura europeia ao longo do século XX. Ao longo dos anos 30, Abraham teve Gustav Zumsteg em sua direção. Ele sempre ficava em Paris e se aproximou de um grupo de artistas influentes, de Georges Braque a Marc Chagall e Alberto Giacometti, e de famosos estilistas, como Pierre Balmain, Christian Dior, Elsa Schiaparelli e Yves Saint Laurent. E eles influenciaram as criações de Zumsteg para tecidos usados na alta-costura.

Mas com a chegada do prêt-à-porter (pronto para usar) nos anos 60, Zumsteg teve que adaptar suas criações têxteis a nova realidade. Em 1995, após o fim da parceria entre Abraham e Yves Saint Laurent, a fábrica viu-se com um futuro incerto e foi forçada a encerrar suas atividades.

Em 2007, a Fundação Hunda und Gustav Zumsteg doou seu arquivo de tecidos ao Museu Nacional Suíço que hoje é considerado uma riqueza nacional.

Serviço

Silks & prints from the Abraham archive - Couture in Colour

MoMu - Fashion Museum Province of Antwerp

Nationalestraat 28, 2000 Antuérpia | Bélgica

De terça a domingo, das 10h às 18h

Até 11 de agosto

Ingresso por 8 euros 

Estilistas Renomados Contam História da Moda

Roupas de renomados estilistas contam a história da moda desde o ano de 1911 até os dias de hoje

Aqueles que nos próximos dias forem para Belo Horizonte, seja por conta do Minas Trend Preview ou por outras razões, devem aproveitar para dar uma passada pelo Diamond Mall para ver a exposição 100 Anos de Moda, realizada pelo próprio shopping.

Os visitantes podem ver de perto roupas de marcas internacionais e assinadas por renomados estilistas, como Coco Chanel, Christian Dior, Prada e Dolce&Gabanna. Elas estão dispostas em manequins que ficam em ilhas temáticas, cada uma fazendo referência a um estilo e a uma década do século passado. Acessórios, como bolsas e sapatos, também compõem essas ilhas.

A exposição é gratuita e fica em cartaz até o próximo dia 22. Vai lá!

Serviço

100 Anos de Moda

Diamond Mall

Avenida Olegário Maciel, 1600 - Lourdes | Belo Horizonte

Domingo a domingo, das 10h às 22h

Até 22 de abril

Gratuito

Campinas Recebe Exposições de Moda

Duas exposições que estão em cartaz no interior: Exposição de Moda: Cinema Nacional e Roupas Para Não Vestir 

Campinas está no foco de exposições de moda. Além da Shoes Parade, a cidade do interior de São Paulo abriga mais duas exposições: Roupas Para Não Vestir e Exposição de Moda: Cinema Nacional. 

Shoes Parade Chega à Campinas

A primeira, na Galeria de Artes da Unicamp, exibe 12 trabalhos dos estilistas Edo Belleza, Fabiana Régis, Fernando Jeon, Gisele Miki, Mariana Morais e Rita Vidal. As peças mostram as diferentes possibilidades de  utilização da modelagem e dos têxteis na criação de vestuário. 

Já Exposição de Moda: Cinema Nacional, é o resultado do trabalho de criação dos alunos dos cursos Técnico em Estilismo e Coordenação de Moda, do Senac Campinas. O objetivo da exposição, segundo a docente Justine Armani, é estimular a criatividade e talento do aluno por meio da ampliação da sua visão estética e plástica. Para isso, os alunos tiveram que escolher um filme nacional e inseri-lo em outra época e criar um figurino para o longa-metragem utilizando materiais reciclados, como caixas de leite e suco, arame, corda, peças de computador, garrafas PET, papelão entre outros.

Ambas exposições são gratuitas.

Serviço

Roupas Para Não Vestir

Galeria de Arte da Unicamp

Rua Sérgio Buarque de Holanda, s/nº - Prédio da Biblioteca Central, piso térreo | Campinas, SP

Das 8h30 às 17h30

Até 19 de abril

Gratuito

Exposição de Moda: Cinema Nacional

Senac Campinas

Rua Sacramento, 490 - Centro | Campinas, SP

De sgeunda a sexta-feira, das 8h às 21h; sábado, das 8h às 15h

Até 13 de abril

Gratuito

Shoes Parade Chega à Campinas

Sapatos gigantes estão expostos em shopping de Campinas

Após passar por cidades do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, o Shoes Parade está em Campinas, onde até o próximo dia 21, os campineiros e moradores de cidades vizinhas podem ver as pinturas de artistas brasileiros nos sapatos gigantes no Parque das Bandeiras Shopping.

Sapatos Gigantes Enfeitam Ruas do Vale do Paraíba

O Shoes Parade é uma intervenção urbana realizada pela Oscar Calçados para comemorar os 30 anos da empresa. Os sapatos são feitos em fibra de vidro e medem dois metros de comprimento por dois metros de altura e foram pintados por artistas plásticos convidados, como Paulo Seccomandi, Reynaldo Berto, Grupo Arte Raiz, Felipe Rezende, Renata Freitas, Gislaine Eras, Bruno Brito e Luiz Bittencourt.

Serviço

Shoes Parade

Parque das Bandeiras Shopping

Avenida John Boyd Dunlop, 3900 | Campinas, São Paulo

Segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h

Até 21 de abril 

Gratuito

The Little Black Jacket Chega à Milão

Exposição itinerante chega à Milão após passar por dez cidades de diferentes países

Em continuidade ao lançamento do livro The Little Black Jacket, de Karl Lagerfeld e Carine Roitfeld, a exposição homônima e itinerante chega à Milão. Após passar por dez cidades de diferentes países - Tokyo, Nova Iorque, Taipei, Hong Kong, Londres, Moscou, Sydney, Paris, Berlim e Seul -, The Little Black Jacket será exibida a partir de amanhã na Rotonda de Via Besana e fica em cartaz até o próximo dia 20. Em seguida, ela irá para Dubai onde fica em cartaz até 11 de maio no The Venue.

O livro homenageia uma das peças icônicas criadas por Coco Chanel: o casaco de seda e tweed, confeccionado de forma artesanal. E a partir do livro, o kaiser que é diretor criativo da Chanel, resolveu fotografar 21 celebridades em diversas produções vestindo o casaco, como as atrizes Diane Kruger e Keira Knightley.

Veja o vídeo de apresentação da exposição de Milão e de como é feito o famoso casaco Chanel:

Se estiver com viagem agendada para Milão ou Dubai, não esqueça de incluir no roteiro visita à exposição!

Serviço

The Little Black Jacket

Rotonda di Via Besana

Via Enrico Besana, 12 - Milão | Itália

Até 20 de abril de 2013

Ingressos de 4 a 6 euros

Um Passeio pela Moda: da Peste Negra à Alfaiataria Brasileira

Ternos de Ricardo Almeida representam a alfaiataria brasileira, enquanto os "prague doctors" de João Pimenta intimidam os visitantes

Hoje é o último dia para conferir as exposições Início e Alfaiataria - Arte, Manufatura e Indústria, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em São Paulo. Ao entrar no belo prédio da Rua XV de Novembro, o visitante é surpreendido com um funeral da Idade Média em pleno hall de entrada. Um caixão feito com madeiras de demolição e laterais de vidro abrigam o morto travestido com roupas da época que, para João Pimenta, estilista e artista autor da obra, representa a "morte dos valores sociais, éticas de produção artística e industriais" . 

Velando o morto estão dispostos quatro prague doctors, que eram médicos que atuavam durante a Peste Negra, durante a Idade Média. Eles se vestiam com roupas longas com capuz, luvas e máscaras que lembram o rosto de pássaros devido ao "bico", por onde entrava o ar supostamente limpo. Esses trajes, segundo acreditavam os prague doctors serviam para evitar que os mesmos fossem contaminados pela Peste Negra. 

João Pimenta colocou diversos adereços em seus prague doctors, principalmente nas costas, mas devido ao incômodo que provavelmente o visitante sentirá em ficar lado-a-lado com os manequins com máscaras de pássaros da morte, é pouco provável que esses detalhes sejam percebidos. 

Após o impacto de Início, o visitante que for ao primeiro andar encontrará a minúscula exposição Alfaiataria - Arte, Manufatura e Indústria. Com apenas três ternos feitos por Ricardo Almeida, a exposição conta a história da alfaiataria no Brasil. Mas se o visitante não tiver tempo e paciência para ler a linha do tempo montada na parede sobre a trajetória da profissão do alfaiate, em nada conseguirá absorver sobre o tema, uma vez que é impossível contar uma história de séculos usando-se apenas três ternos feitos na última década. Por mais que eles sejam lindos, os ternos apresentados não demonstram em nada a evolução do alfaiate. Apenas destacam o trabalho impecável de Ricardo Almeida. Seria bem mais interessante se houvessem bem mais manequins com os trajes de cada ano abordado na linha do tempo. 

Serviço

Início e Alfaiataria - Arte, Manufatura e Indústria

CCBB

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro | São Paulo

Das 9h às 21h

Até hoje

Gratuito

Cineastas Dirigem Curta-Metragem de Prada

Léa Seydoux, que atuou em Meia-Noite em Paris, é a protagonista Candy que divide-se entre dois amores: Gene e Jules

A parceria dos cineastas Wes Anderson e Roman Coppola saiu das telonas e foi parar na web. Após trabalharem juntos nos longas-metragens A VidaMarinha com Steve Zissou (2004), Viagem a Darjeeling (2007) e Moonrise Kingdom (2012) - este último, em cartaz no Brasil -, eles dirigem o curta-metragem Candy, perfume homônimo de Prada.

Dividido em três episódios, Candy é protagonizado pela atriz francesa Léa Seydoux, de Meia-Noite em Paris (2011), uma jovem divertida que vive em Paris e se vê envolvida em um triângulo amoroso com Gene (Peter Gadiot) e Julius (Rodolphe Pauly). Inspirado em Jules e Jim (1962), de François Truffaut, o curta de Anderson e Coppola está sendo exibido em algumas salas de cinema da Itália, França, Alemanha e Reino Unido, além da internet.

Assista à Candy: