São Paulo Receberá Exposição da Dior

Algumas das criações exibidas durante a edição exposta em Milão no ano passado

Aos admiradores da maison Christian Dior, uma boa notícia: em 2013 São Paulo receberá a exposição Lady Dior As Seen By. A mostra acontecerá entre os dias 19 de fevereiro e 10 de março no Instituto Tomie Ohtake, segundo a reportagem de Flávia Guerra para o jornal O Estado de S.Paulo, publicada ontem, dia 28.

 

A exposição - que já passou por Tóquio, Pequim e Milão (veja vídeo abaixo) - tem como proposta exibir criações de artistas locais sobre a icônica bolsa da grife, Lady Dior, que foi criada em 1995 pelo designer Sidney Toledano para a Dior a pedido de Bernard Arnault, presidente da maison. No mesmo ano a então primeira-dama francesa, Bernadette Chirac, passou a usá-la em todas as ocasiões, tornando a bolsa um desejo.

 

Ainda não divulgaram quem serão os artistas brasileiros convidados a colaborarem com suas criações, mas sabe-se que também haverá artistas de outros países, como estilistas, escultores, fotógrafos e pintores.

 

Assista ao vídeo de Lady Dior As Seen By em Milão:

 

Serviço

Lady Dior As Seen By

Instituto Tomie Ohtake

Avenida Brigadeiro Faria Lima, 201 - entrada pela Rua Coropés, Pinheiros, São Paulo

De 19 de fevereiro a 10 de março

De terça a domingo, das 11h às 20h

Gratuito

Museu Preserva História da Marca dos Dois Peixinhos

Museu conta a história da trajetória da marca de mais de 130 anos, das evoluções fabris e tendências de moda, além de estar localizado em um casarão onde funcionou uma parte da antiga fábrica

Apesar de existir desde 2010, somente agora tomei conhecimento do funcionamento do Museu Hering, em Blumenau, Santa Catarina. Infelizmente, ainda não visitei o museu mas com certeza o farei tão logo for para lá. Pelo o que eu pude ver através do site achei seu acervo bem interessante.

 

No Museu Hering é possível conhecer a história dessa indústria têxtil que começou no século XIX pelos irmãos Bruno e Hermann Hering e que difundiu o conceito da versatilidade da camiseta branca em nossos guarda-roupas. Hoje a empresa se diversificou e trabalha com tendências da moda nos seus tecidos de algodão. 

 

O museu também exibe as milhares de campanhas publicitárias da marca que tem como logo os dois peixinhos. Nos últimos anos, celebridades - em sua maior parte, atores da Rede Globo - posam para os anúncios da Hering.

 

Veja o vídeo que conta a trajetória da marca:

 

 

Serviço

Museu Hering

Rua Hermann Hering, 1.740, Bom Retiro - Blumenau, Santa Catarina

Atendimento em Português, Inglês, Espanhol e Alemão
De terça a sexta-feira, das 9 às 18 horas; sábados, domingos e feriados, das 10 às 16 horasGratuito

Livro Sobre Antonio Lopez Está Disponível no Brasil

Capa do livro (acima) e ilustração feita para The New York Times, em 1971

 

 

O livro Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex and Disco, escrito pelos irmãos Mauricio e Roger Padilha, com epílogo de Anna Sui e introdução de André Leon Talley, agora já pode ser comprado no Brasil, em Inglês, na Livraria Cultura por R$ 183,40 (mais o valor do frete).

 

 A obra conta a história de Antonio Lopez (1943-1987), porto-riquenho que fez fama como ilustrador de Moda. Seus trabalhos ilustraram edições de WWD (Women's Wear Daily),Vogue, The New York Times e Interview, além de seus trabalhos para Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent. Na década de 70, quando morava em Paris com seu companheiro Juan Ramos, Lopez lançou à carreira de modelo Jerry Hall, Grace Jones e Jessica Lange entre outras, enqanto curtia as baladas undergrounds da Cidade Luz. Na década e 80, dedicou seus últimos anos de vida à execução de campanhas publicitárias para grifes como Valentino, YSL, Missoni e Versace.

 

Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex and Disco reúne os principais trabalhos do artista - desenhos, ilustrações, fotos e pinturas -, assim como Polaroids inéditas e cartas que revelam o talento de Lopez e sua significativa contribuição para a Moda.

 

Serviço

Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex and Disco

Autores: Mauricio e Roger Padilha

Editora: Rizzoli

Páginas: 304

Livraria Cultura

R$ 183,40 + frete



Figurinos de Hollywood Ganham Exposição

Clássicos hollywoodianos, de super-heróis a personagens inocentes, os figurinos podem ser admirados pelos visitantes

 

Figurino de famosos filmes hollywoodianos, como Embalos de Sábado À Noite, Piratas do Caribe, Mágico de Oz e Titanic, para citar apenas alguns, estão expostos no Victoria & Albert Museum, em Londres. Até janeiro, quem estiver pela cidade, deve dar um pulinho até o museu para ver Hollywood Costumes, que traz 100 peças que foram usadas pelos artistas durante as filmagens desses longas-metragens.

 

A exposição está dividida em três partes. A primeira, Desconstrução, estabelece a relação entre roupa e identidade dos personagens e como os figurnistas criaram indivíduos únicos no roteiro. Nesta ala estão expostas roupas de Indiana Jones, Brokeback Mountain e Clube da Luta.

 

Na segunda parte da exposição, chamada Diálogo, mostra o trabalho conjunto entre diretores, atores e figurnistas. Essa seção explora quatro duplas de diretores e figurinistas: Alfred Hitchcock e Edith Head, que trabalharam juntos em 11 filmes; Tim Burton e Colleen Atwood, que criaram figurinos para nove filmes; Martin Scorsese e Sandy Powell; e Mike Nichols e Ann Roth, que trabalharam juntos por quase 30 anos. Ao final de Diálogo, há um vídeo gravado por Meryl Streep e Rober De Niro que falam sobre a importância do figurino para a construção do personagem.

 

Na última seção,  Final, apresenta os figurinos mais famosos de Hollywood. Estão lá expostos roupas usadas em Chicago, Drácula, de Bram Stoker, Batman - O Cavaleiro das Trevas e outros mais.

Hollywood Costume tem curadoria de Deborah Nadoolman Landis, Sir Christopher Frayling e Keith Lodwick.

 

Serviço

Victoria & Albert Museum

Cromwell Road, SW7 2RL - Londres, Inglaterra

Diariamente, das 10h às 17h45, exceto sexta-feira, das 10h às 22h

Ingressos por £14

Até 27 de janeiro de 2013

 



Vacheron Constantin Exibe Relógios com Temas Florais

Relógios de bolsos expostos vão desde 1780 (acima) ao começo do século XX

 

 

A Maison Vacheron Constantin, localizada em uma pequena ilha própria em Genebra, na Suíça, expõe 40 modelos de relógios de bolsos feitos pelos artesãos da casa. Todas as peças são inspiradas na natureza e têm as flores como tema.

 

Os relógios, que pertencem ao acervo da Vacheron Costantin, foram escolhidos a partir de três técnicas: baixo relevo, esmalte e pedras encrustradas. A exposição, que também será exibida na Maison Vacheron Constanin em Xangai, na China, é aberta ao público, mas é necessário agendar a visita.

 

Veja mais modelos neste vídeo:

 

 

 

Serviço

Maison Vacheron Constantin

10, chemin du Constantin - CH - 1228 Plan-les-Ouates - Genebra/Suíça

Visitas agendadas previamente pelo telefone 00XX41 (22) 930 20 05

Gratuito

Outlet Francês Expõe Fotos de Norman Parkinson

Fotos tiradas para a Vogue entre as décadas de 40 e 70

 

 

Até o dia 6 de janeiro de 2013 será possível, aos que forem fazer compras no outlet La Vallée Village - localizado nas proximidades de Paris - ver a exposição Travel in Style, dedicada ao fotógrafo britânico Norman Parkinson (1912-1990). 

 

Parkinson dedicou mais de 50 anos de sua vida fotografando moda para as principais publicações do segmento, como Vogue e Harper's Bazaar, além de fotografar a família real britânica. Parkinson também tornou-se notório no mundo da moda por tirar as modelos dos estúdios fotográficos e levá-las para ambientes externos para serem fotografadas para os editoriais das revistas.

 

Em Travel in Style, estão expostas 23 fotografias de modelos e celebridades feitas por Parkinson entre as décadas de 50 e 70 em viagens pelo mundo. Todas as fotos prezam pela elegância, característica presente em seu trabalho.

 

Para aqueles que se apaixonarem pelo trabalho de Parkinson é possível ter em casa um exemplar de eu trabalho por meio do Norman Parkinson Archive. São cerca de 140 mil negativos e três mil fotos originais que podem ser adquiridas, em versões impressas antigas ou modernas, a partir de £ 3,000.

 

Serviço

Travel in Syle

Galeria do La Vallée Village - 3 cours de la Garonne - 77700 Serris, França

Diariamente, das 10h às 19h; fecha nos dias 25 de dezembro e 1º de janeiro

Até 6 de janeiro de 2013

Gratuito

Livro da Lanvin Chega ao Brasil

Com autoria de Alber Elbaz, livro tem edição limitada e encardenação artesanal

 

Para comemorar os 10 anos que está à frente da criação da Lanvin, Alber Elbaz escreveu um livro em que conta todo o processo por trás de uma coleção. A edição é limitada, a encadernação é feita à mão e o livro tem 688 páginas.

 

No e-commerce da Lanvin ele pode ser comprado por US$ 450, mas como não entregam aqui no Brasil, o exemplar pode ser adquirido pelos brasileiros por R$ 1,5 mil na loja recém-inaugurada no Shopping JK Iguatemi. Corram lá!

Museu d'Orsay Relaciona Moda e o Impressionismo

Roupas que foram retratadas nas telas dos impressionistas estão expostas para o público, como o vestido negro retratado por Manet ou o vestido branco e azul da esposa de Bartholomé

Os sortudos que estiverem em Paris nos próximos dias devem ver a exposição O Impressionismo e a Moda, em cartaz no Museu d'Orsay. Além das famosas telas dos artistas do movimento da Belle Époque, os vistantes vão ver as roupas daquele período, que foi importante para a moda francesa.

 

A exposição começa pelo princípio da moda. Em 1858, o inglês Charles Worth torna-se um nome internacionalmente conhecido e entre os anos de 1875 e 1885, surgem as primeiras maisons. Em paralelo,  surgiam também os magazines, como Le Louvre, Le Bon Marché e La Ville de Saint-Denis.

 

Dentre as peças expostas está um vestido que pertenceu à Prospérie, filha do marquês de Fleury e mulher de Albert Bartholomé. Ele pintou sua esposa usando o vestido e o quadro, Dans la Serre, foi exposto no Salão de 1881. Seis anos depois, sua esposa morre e, a conselho de Degas, vira escultor.

 

O tempo todo a exposição mostra como as roupas e vestimentas retrataram uma época e seus costumes, assim como elas são presentes nas obras impressionistas e fundamentais para interpretá-las. O vídeo a seguir consegue nos mostrar um pouco do que encontrar na exposição:

 

 

 

A exposição tem o patrocínio da LVMH Moët Hennessy e Christian Dior.

 

Serviço

Musée d'Orsay

62, rue de Lille - Paris -França
Diariamente (exceto segundas-feiras), das 9h30 às 18h; às quintas, das 9h30 às 21h45

Ingressos entre 9.50 euros e 12 euros; gratuito nos primeiros domingos de cada mês e para pessoas com menos de 18 anos

Até 20 de janeiro de 2013

Clube Melissa Oferece Espaço para as Artes

As 44 lojas da Jelly agora são Clube Melissa

A partir de agora, as 44 lojas franqueadas da marca de calçados Jelly, que tinham como carro-chefe as Melissas, passam a ser Clube Melissa. A nova proposta da empresa dos sapatos de plástico é não somente comercializar os calçados mas como também, oferecer um espaço para intervenções de arte e moda.

 

Assim, o Clube Melissa é um local intermediário entre a Galeria Melissa - espaço artístico - e a Melissa Love Spot e a loja virtual.

 

Veja o vídeo de divlgação que mostra a transformação da Jelly em Clube Melissa:

 

 

Na cidade de São Paulo, já existem cinco pontos do Clube Melissa. Confira aqui os outros endereços.

Fendi Baguette Vira Livro

Capa do livro e algumas padronagens criadas por artistas que estão nas páginas da obra

Em 1997, Silvia Venturini Fendi criou a Baguette, um modelo de bolsa que entrou para o hall das bolsas eternas ou como os fashionistas gostam de dizer, tornou-se uma "it bag". E após lançar diversas padronagens da bolsa, a diretora criativa da Fendi - que pertence a terceira geração da família fundadora da grife -, lança o livro Baguette.

 

A obra tem 340 páginas - ótima para deixar na mesa de centro - e é dividida em três partes. A primeira delas, Catalogue Raisonné traz os modelos preferidos de Silvia, que são mais coloridos e feitos em couro, jeans e cashmere e peles nobres. A segunda parte é a Fondazione Arte della Seta Lisio que são os modelos com edição limitada consideradas por Silvia como sendo "obras de arte", mas é a terceira parte do livro, A Chamber Sculpture, que traz as baguetes criadas por artistas plásticos que foram leiloadas e o dinheiro revertido para instituições de caridade.

 

No livro, além de muitas e muitas fotos de centenas de tipos de Baguette, também há depoimentos de artistas amigos de Silvia, como Banana Yoshimoto que escreveu um poema sobre a bolsa.

 

O livro pode ser comprado nas lojas da Fendi ou em livrarias. Aqui no Brasil, o livro é encontrado na Livraria Cultura e custa R$ 352,60. E em breve, haverá uma loja no Shopping Cidade Jardim.

 

Curiosidade

O nome Baguette, vem do pão francês homônimo que é carregado pelos franceses embaixo do braço. E a bolsa foi baizada com esse nme justamente por também ser carregada da mesma maneira.

 

Veja a entrevista em que Silvia fala sobre o livro:

 

 

Flores de Tecido Perfumam Shopping

Roupas feitas de flores de tecido são perfumadas

 

 

Até o fim do mês, quem passar pelo Shopping Iguatemi, em São Paulo, deve dar um pulo até o terceiro piso, no Espaço Fashion, para conferir a exposição Primavera de Encantos – Um Despertar de Emoções, da artista plástica Suzy Gheler.

 

A mostra é para comemorar a chegada da primavera que começa no próximo dia 22 e foi inspirada no livro Les fleurs animées, de J.J. Grandville, em que as flores se rebelam contra a fada guardiã do jardim para vivenciarem as experiências humanas. Por conta disso, transformam-se em donzelas flores e se aventuram pelo mundo.

 

Ao todo são 25 esculturas femininas confeccionadas com tecidos, como o veludo, e o bacana é que exalam perfumes, passando a sensação de estarmos em um grande jardim.

 

Serviço

Primavera de encantos – Um despertar de emoções
Espaço Fashion do Shopping Iguatemi 

Av. Brig. Faria Lima, 2232 – Jardim Paulistano – São Paulo
Até 30 de setembro
Entrada gratuita

Artista Fotografa Pessoas com Roupas Iguais

Artista fotografa pessoas de diferentes cidades do mundo e prova que vivemos sob a mesma influência comportamental disseminada pela globalização

O artista holandês Hans Eijkelboom fotografa pessoas comuns em diferentes cidades do mundo, como Nova York, Paris e São Paulo. Com um olhar atento, Eijkelboom sai às ruas com sua máquina fotográfica pendurada no pescoço e registra os transeuntes sem que eles percebam. E esse trabalho do artista pode ser visto, até 9 de dezembro, na 30ª Bienal de São Paulo.

 

Seu objetivo é mostrar que a globalização faz com que as pessoas tenham um traço comportamental comum, independente da cidade em que vivam. Isso fica evidente nas imagens que Eijkeboom coleta pelas ruas: pessos trajando roupas com mesmos modelos, tecidos e cores uma das outras.

 

Isso nos leva a concluir que a massificação da aparência não está restrita somente a um grupo local de pessoas, mas sim, mundial. Seja por força do capitalismo que se impõe por meio da moda ou por uma afinidade global maior do que possamos perceber.

 

Nesta reportagem feita pelo programa Metrópolis, da TV Cultura, é possível ver como o artista trabalha:
 

 

Serviço

30ª Bienal de São Paulo

Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera

Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº

Terça, quinta, sábado, domingo e feriado, das 9h às 19h; quarta e sexta, das 9h às 22h

Entrada gratuita

Romance Kitsch da Hermès

Curta-metragem mostra um romance inocente e infantil entre dois jovens

 



 

Já faz algum tempo que as grifes francesas adotaram a estratégia de marketing de produzirem curtas-metragens ou filmes publiciários muito bem editados e dirigidos por diretores renomados, além de contratarem atores para encenarem.

 

Neste caso, a Hermès pediu para a jovem fotógrafa norte-americana Olivia Bee - ela só tem 18 anos e já é a queridinha das grandes marcas - dirigir e atuar no curta Il Est Pour Nous ("Ele é Por Nós", numa tradução livre). Característica do trabalho de Olivia, a inoscência permeia todo o filme ao lado do kitsch. Bom para se ditrair.

Ficha técnica

Direção: Olivia Bee

Produção: Wilder Productions

Câmera: Bryce Schoonmaker

Música: Liam Dulan

Atores: Cooper Campbell e Olivia Bee

De Volta aos Anos 80

Peças expostas nos remetem a diversos estilos dos anos 80; a jaqueta verde-limão (foto acima) é super atual

 

 

O próximo verão será dos anos 80, principalmente no que se refere às cores vibrantes. E para quem deseja relembrar os ombros estruturados por ombreiras nas blusas e blazers, e estiver passeando por Santiago, no Chile, não pode perder a exposição De Volta aos Anos 80, no Museo de la Moda.

 

Uma parte da exposição foi inspirada na trilogia De Volta Para o Futuro e o famoso carro que levava os personagens Professor Emmet Brown e Marty McFly para o passado está exposto, assim como a jaqueta de McFly. A jaqueta que Arnold Schwarzengger usou em O Exterminador do Futuro, outro famoso longa-metragem dos anos 80, também pode ser vista pelos visitantes.

 

Mas mesmo se não for possível ir até Santiago, é possível passear virtualmente pela exposição do Museo de la Moda ao som da trilha sonora De Volta Para o Futuro. Aproveite e conheça, virtualmente, todo o museu, construído em 1999 por Jorge Yarur Bascuñán - neto de Juan Yarur Lolas, fundador da indústria têxtil Yarur Manufacturas Chilenas de Algodón - na residência da família.

 

Independente da exposição em cartaz, vale a pena incluir o Museo de la Moda nos lugares a serem visitados em Santiago.

 

Serviço

Museo de la Moda

Avenida Vitacura, 4562 - Vitacura - Santiago, Chile

De terça a sexta-feira, das 10h às 18h

Sábados e domingos, das 11h às 19h

Ingresso de CLP$ 2.000 a CLP$3.500; às quartas o ingresso custa CLP$ 1.800

Crianças até 10 anos não pagam entrada

Senac Homenageia Ney Matogrosso

As roupas e acessórios do cantor podem ser vistas, gratuitamente, até dezembro

 

 

A autenticidade do figurino de Ney Matogrosso sempre foi a marca registrada do cantor e agora pode ser vista de perto pelo público. Até 14 de dezembro, 30 figurinos selecionados dentre as 220 peças doadas pelo cantor para o Senac São Paulo, ficam em expostas em Cápsula do Tempo: identidade e ruptura no vestir de Ney Matogrosso.

 

Os figurinos exibidos foram restaurados pelo Senac e estão expostos em manequins especialmente fabricados com as medidas e as feições de Ney Matogrosso. Há ainda objetos originais como sapatos, colares e outros adereços usados pelo artista em shows e apresentações durante os 40 anos de carreira.

 

Após a exposição os 220 figurinos doados pelo cantor terão um espaço permanente disponível para pesquisas chamado Espaço Ney Matogrosso e instalado na biblioteca do campus.

 

 

A exposição tem curadoria do carnavalesco Milton Cunha e é gratuita.

 

Serviço

Senac Campus Santo Amaro

Av. Engenheiro Eusébio Stevaux, 823 - Santo Amaro - São Paulo

De segunda a sexta-feira, das 9h ás 21h; aos sábados, das 8h às 17h

Até 14 de dezembro

Gratuito

Sapatos Gigantes Enfeitam Ruas do Vale do Paraíba

Shoes Parade contou com a participação dos artistas locais

Após a inavasão das vacas coloridas e estampadas nas ruas de São Paulo, o Cow Parade, agora é a vez dos sapatos gigantes enfeitarem as ruas das cidades do Vale do Paraíba, como São José dos Campos, Taubaté e Jundiaí. O Shoes Parade é uma intervenção urbana organizada pela Oscar Calçados para celebrar os 30 anos da rede.

Os sapatos gigantes são feitos de fibra de vidro com dois metros de comprimentos e dois metros de altura que foram personalizados por artistas da região. "O interessante deste projeto é a interatividade das obras com o público, pois as instalações ficarão ao ar livre e a população pode tocar e tirar fotos", afirma Oscar Constantino, proprietário da Oscar Calçados.

Os artistas que participaram do Shoes Parade são: Gian Carlo Ragonese, Soul Comunicação, Fernando Ito, Grupo Arte Raiz, Reynaldo Berto, Paulo Seccomandi, Renata Freitas, Gislaine Eras, Bruno Brito e Luiz Bhittencourt.

O Shoes Parade pode ser vista no Parque da Cidade; no Sanatório Vicentina Aranha; no Colinas Shopping; no Center Vale Shopping; no Taubaté Shopping; no Jacarei Shopping; no Vale Sul Shopping; na Avenida Anchieta; no Sesc São José dos Campos; e no COI Praça Afonso Pena.

A exposição tem duração de um mês até a realização do, Oscar Fashion Days, em setembro. Após o evento, a atração segue para outras cidades, em exposições itinerantes.

Serviço

Cidades do Vale do Paraíba

Até setembro

Gratuito

Bastidores da Alta Costura em Florianópolis

Fotos de Bruno Pellerin podem ser vistas gratuitamente até o fim do mês na capital de Santa Catarina

Os bastidores de importantes desfiles, coleções que marcaram época e estilistas renomados. Esses são os alvos das lentes de Bruno Pellerin, fotógrafo francês que se radicou em Belém, onde abriu um estúdio de fotografia e registrou a fauna e a cultura paraense. Para homenageá-lo, a Aliança Francesa realiza a exposição Les Coulisses de La Mode (Os Bastidores da Moda), na Fundação Cultural Badesc, que depois segue para o Shopping Iguatemi, ambos em Florianópolis.

Ao todo são 39 fotografias que registram o glamour desse universo, além de permitir um passeio histórico sobre a transformação na maneira de se vestir e de se portar ao longo das décadas. Por meio delas também é possível ver renomados costureiros trabalhando nas provas e dando os últimos retoques de suas criações. Entre os trabalhos expostos estão fotos de desfiles e coleções de Ted Lapidus, Chanel, Dior, Givenchy, Paco Rabane e Jean Paul Gaultier.

A exposição traz também imagens dos preparativos das modelos antes de entrar na passarela, como Carla Bruni brincando com seu cachorro antes de um desfile.

Pellerin iniciou sua carreira em Paris quando foi solicitado para registrar as personalidades convidadas para uma transmissão de rádio sobre "o melhor do mundo da Moda". Foram 28 anos fotografando editoriais na Europa e cobrindo a Semana de Moda de Paris.

Serviço

Les Coulisses de La Mode
Fundação Cultural Badesc
Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Centro – Florianópolis
Diariamente até às 19h
Até o dia 18 de agosto
Gratuito

Shopping Iguatemi
Avenida Madre Benvenuta, 687 - Santa Mônica - Florianópolis
Diariamente, das 10h às 22h
Do dia 19 a 29 de agosto
Gratuito

Faap Exibe História da Moda Brasileira

Biquínis, colares com influência indígena e calça jeans são alguns ícones da moda nacional destacados na exposição

Começou hoje a exposição Moda no Brasil: Criadores Contemporâneos e Memórias, que conta a história da Moda brasileira, desde a influência indígena na ornamentação corporal, passando por renomados costureiros, como Dener, Clodovil Hernandes, José Gayegos e Zuzu Angel; estilistas das semanas de moda até novos talentos recém saídos das faculdades de Moda do País. A exposição é gratuita e está em cartaz no Museu de Arte Brasileira (MAB) na Faap, em São Paulo, até 30 de setembro.

Con curadoria de José Luis Hernandéz Alfonso e Denise Pollini, a exposição está dividida em dez núcleos. O primeiro deles é "Criadores Contemporâneos", composto por vinte composições de destaque dos atuais estilistas brasileiros considerados profissionais com destaque internacional e visibilidade comercial na última década. São eles: Alexandre Herchcovitch, André Lima, Carlos Miele, Clô Orozco, Dudu Bertholini e Rita Camparato (Neon), Fause Haten, Gloria Coelho, Isabela Capeto, Jefferson Kulig, Jum Nakao, Karlla Girotto, Lenny Niemeyer, Lino Villaventura, Lorenzo Merlino, Marcelo Sommer, Martha Medeiros, Reinaldo Lourenço, Ronaldo Fraga, Samuel Cirnansck e Walter Rodrigues.

No núcleo "Pau-Brasil" o tema é a ornamentação corporal. Neste espaço estão exppostos trabalhos da artista Maria Lúcia Barbosa que resgatam materiais e técnicas indígenas junto à joalheria contemporânea.

O espaço "Publicações" é dedicado às revistas, encartes e folhetos com ilustrações sobre moda datados do século XIX. Já em "Indústria e Comércio" a indústria têxtil e o comércio de Moda são os destaques.

Em "Feiras e Desfiles" estão reunidas fotos de desfiles, reproduções de publicações, encartes, catálogos e convites de feiras da indústria têxtil, como Fenit; desfiles e semanas de moda.

O núcleo "Modistas" se concentra nas modistas do século XIX, assim como nos materiais por elas utilizados, como manequins, ferro de passar, máquina de costura e caixas com material de costura.

Os célebres costureiros brasileiros entre os anos 50 e 80, são homenageados no núcleo "Costureiros". São eles: Clodovil Hernandes, Guilherme Guimarães, Dener, José Gayegos, José Nunes, Markito, Ronaldo Esper, Rui Spohr e Zuzu Angel.

Os cursos de corte e costura que desencadearam nos cursos universitários de Moda são abordados no espaço "Formação Profissional" e em "Novíssimos" são apresentados os trabalhos da nova geração de estilistas, alguns ainda estudantes de Moda.

Por fim, em "A Cara do Brasil" são destacados os produtos brasileiros com repercussão internacional, como jeans, biquínis e as sandálias Havaianas.

Serviço

MAB-FAAP – Sala Annie Penteado
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis - São Paulo Até 30 de setembro
De terça a sexta-feira, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h
Entrada gratuita